| 网站首页 | 业界新闻 | 当代艺术 | 艺展当代 | 80面孔展览 | 当代艺术家 | 抽象艺术 | 在线发稿 | 

您现在的位置: ★中国当代艺术联盟 >> 当代艺术 >> 当代艺术家 >> 正文                                                                                                                     再线投稿系统不用注册直接免费在线发布作品展览等消息 今天是:
专 题 栏 目
最 新 热 门
最 新 推 荐
相 关 文 章
没有相关艺术
[组图]龙义敏的油画作品         
龙义敏的油画作品
作者:龙义敏 文章来源:本站原创 更新时间:2010-5-12 22:46:48
微博通分享

 当今是个经济、信息、数字化时代,我们生活在一种极度的物质空间里,我们像一辆辆装满货物的卡车,每天在不停的奔跑。这个时代可以说是个以都市生活为主的时代,都市生活从某种程度上说正在慢慢的异化着我们的人性,表面上看我们生活得很丰富,很充实,实质上我们生活得很空虚很无奈,人们就犹如一台台运转的机器。
   在我个人看来,我们现代人的生活几乎没有那份从容、平淡、悠闲,有的只是忙碌、烦乱和浮躁。有时候就连我们本能的需要和享受也在这些忙乱和浮躁中消逝了。因为人们过度的物质贪欲让心深处唯一的那点感动变得冷酷和麻木。
   当代艺术实质上也是在直接和间接地反映了我们这一时代的特点和人们的某种想法和心态,艺术家们也在极力的试图用艺术的手段去刺激现代人们的心灵,改变人们麻木的状态。
   我自己很久以来都在思考这样一个问题,我们的生活到底怎么了?我们需要的到底是什么?作为一位画家我到底要怎么做?经过一段痛苦的蜕变我完成了我的思考过程,得到了我现在的《荷塘逸趣》、《闺房闲趣》系列。关于我的这一系列作品是好是坏姑且不论,但是,我实实在在的表达了一种我对生活的理解和看法,以及我对生命的感悟。同时我也在寻找一种属于我的独特的油画语言,让她能更好的诠释我的种种观念。
   我在这一系列作品中,我注重表达的是生命美以及人们在悠闲、从容、平淡 、快乐、诗意这样一种自然的生活状态。我关注女孩悠闲的闺房、荷塘世界,实质上是在关注一种美好的生活方式,关注一种细腻、多情、丰富、温暖的人性世界。在作品里那些柔美的女孩是激活我们心灵感受和生命阳光的源泉,让我们在这浮躁、忙乱的生活面前获得某种心灵的净化,找到生命的意义和生活的方向。我们的命运和生活也许不一样,但我们都有一样的想法,让生命更加灿烂让生活更加美好!
   我感动这个世界的一草一木,我关注我们生活的一起一落,我表现这个世界我们麻木的和我们感动的。在我眼中,女人是美丽、多情、善良和柔美的。我关注于她们的同时我也陶醉于她们的柔美的世界。那一片片荷叶,那一朵朵荷花,那一只只鸟笼,那一双双花鞋,那一把把团扇无一不在诉说着一个个故事。女孩应该是快乐的,快乐如山涧里的溪水。但生活的忙乱使得她们象鸟笼里失去自由的鸟,我想通过女人、鸟笼、鸟笼里的鸟来说明当下我们生活的一种状态。在这样一个自然的空间里,鸟笼这一符号可以从两个层面去理解。其一是我们看到了一种悠闲把玩似的生活方式,这样的生活方式是一种久已失传的,而今只能通过画面展示这样一种轻松随意的玩赏性生活。而鸟笼却是这一玩赏悠闲生活的标志性符号。其二是鸟笼就有如我们生活的枷锁,我们犹如笼里的小鸟,让我们失去了自然那份美好。画中之荷有的长势正在,有的确已枯萎,这些具有对比符号的画面形式不就是我们真实的生活写照么。通过描绘已经失去的市井生活方式,不仅可以让我们怡然逸情,同时也唤醒了这种艺术观在当代的意义。我想通过这样一种遗失了的传统和当代的现实观的接合来引起人们对自身生活的思考。
   在画里我们感觉到的只有一个静字,一切都在悄悄的的,慢慢的拨开。那一个个健康的阳光的用线勾勒出来的生命,深深的刺激着我们的感官,几乎可以消解我们在尘世里的一切疲劳,给我们以消遣。画里无论低沉的灰调仰或亮丽的高调,都给人一种眼前一亮的感觉,这种感觉来源于每一个穿着独特设计肚兜,也即是我画面的一种独特语言符号。那一个个青春的乳房如此自然裸露在外,犹如没有开放的荷花花蕾。我创造这样的语言符号只是不想让一切都有束缚的压力,让一切都是那样的自然。在我的画面上常常有着这样一种有游离在现实和想象之间含蓄且朦胧的静益之美。这是一种不可忽视的东方之美,也是我一直以来在追求的。所以在我画面中看到的是时而清晰时而亮丽,时而朦胧安益。也常会看见一些不可名状的效果,是偶然,也则必然。画中女人静静的或坐或站或跪于闺房,亭阁、荷塘岸边。她们是那样的自然,犹如回到了世间桃园,让人在不觉中进入到那如歌如幻的画中。
   当今我们都提倡油画本土化和民族化,我也不例外,从我的画面中可以感觉得到中国画对我很大的影响。用西方的油画语言结合东方的审美意趣来表达这样一种我们遗失和渴望得到的生活方式,是最为不过的恰当,也很好的解答了材料、题材和画法这一课题。我从画面形式到画面语言再到画面内涵我都做了一个深层次的分析,这种剖析源于我对画面构成,调子、形象符号和表现技法的解读,她们是形成画面冲击力的关键因素。离开这些最基本的元素,画面就只有意识而无视觉可言了。我相信架上绘画一定是建立在视觉为前提的基础上而得以很好的发展。当然这种视觉上的审美意向,不同时代、不同地域、不同民族、不同的文化背景是有一定的差异,但我们在评判一个事物的好坏的时候是有一定评判标准的,这种标准他一定有个共性的一面。我们只要抓住了她共性的那一面,我们就找到了审美的本质。所以,把油画本土化和民族化是一种开放的理性的兼容心态。也是我们在寻找一个共同的审美标准和把油画推向一个高度的理性做法。我想通过我的努力,使我的绘画艺术走得更高更远。
   在西方油画上,线的运用远没有中国画讲究,因为她主张的是面和体的塑造,光和色的表现。而在我的画面中我一直努力于线的运用,我想把国画的线和油画的一些画面语言进行整合,寻找一个全新的合乎于我的绘画表现途径。在油画本土化和民族化上我国许多大家都给我们做了很好的先例:徐悲鸿先生、刘海粟先生、吴冠中先生、洪凌先生等。他们的贡献为我们晚生铺设了道路,让我们得以很好认识和去开拓。线在我国国画里有无穷的生命,我努力在画面中出现那种若隐若现,苍劲曲直的线,用以来说明画面的语言视觉效果。在色彩上我努力简化,进行高度的概括,把她简化到几种合乎于画面色调的色彩,让他们都统一在一个朦胧含蓄且具诗意的色调里。更多的是关注画面的一个气氛和一个个画面语言符号,这样会更好的为我想表达的主题服务。
   在人物上我一直用东方传统的审美观去表现和塑造,让这样一种人物形象成为我的审美意向,除人物之外,出现的那些如花瓶、茶壶、团扇、水果等。一个个具有中国传统影子的符号,道出了那已失去的闲情雅趣般的市民生活是如此的让我们神往。一壶茶,一把团扇,一个鸟笼的生活方式在当今这个时代已成为故事,通过再现过去的讲述式描绘,唤醒我们对我们当下生活的思考。我们生活到底为了什么? 我们到底需要什么?解读过我系列作品的朋友,只要你能从中能感悟到些许有关我对生命、生活的主张,能在这个浮躁的时代带给你些许宁静,就算我的努力没有白费。

 

艺术录入:匿名投稿    责任编辑:匿名投稿 
  • 上一篇艺术:

  • 下一篇艺术:
  • 【字体: 】【发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口
      网友评论:(只显示最新10条。评论内容只代表网友观点,与本站立场无关!)
      零点·视觉设计

    点击