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[组图]中国原生态山水画派         
中国原生态山水画派
作者:佚名 文章来源:本站原创 更新时间:2014-6-28 11:35:20
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画派简介

    

 春之韵180x97cm 

原生态山水画派是现代山水画发展过程中产生的一个新的画派,是著名画家贾雨老师所倡导的一种新的山水画风。师法自然,画由心生是原生态山水画派的宗旨。讲究形式技巧,在继承前人的基础上予以突破。同时运用多画种的精髓,大胆的用笔用色和独特的画面结构产生异彩,充分体现了当代中国画家的造型意识。观其画作自有一股清气袭来,满纸飘香,心旷神怡的感觉。在塑造香格里拉和田国小景形象的同时,画家也在铸造自己的内心世界。画面以动中有静,静中生动,以理绘形,以意取神抓住了观者的心灵,原生态绘画的理念获得了民族绘画的风韵,在中国当代山水画坛独树一帜。

 

创始人贾雨

 

夏之歌180x97cm

贾雨,原生态国画独创艺术家。1954年生于成都,号;滴墨浪子。自幼习画,师法大自然,得冯建吴、石鲁兄弟点拨,从事美术工作。现为国家一级美术师,中国美术家协会(ASIA)创作中心导师,中国书画名家研究会副会长,中国网教中心客座教授,国家现代艺术中心高级研究员。先后被授予世界杰出华人艺术家世界华人艺术领袖中国美术大师中华当代文人艺术家中国当代实力派画家当代中国书画艺术领军人物中国书画家百杰,中韩、中日文化交流使者国际艺术家等多种荣誉称号。

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贾雨的中国式抒情

——贾雨原生态绘画作品赏析之四

叶松铖/

 

北宋著名画家、绘画理论家郭熙说:山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采。故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚。郭熙这段话里有三个关键词:活、华、秀媚。郭熙显然不是在说形式、谈营构,一幅画里有水、有草木、有烟云,时下每个画家都做得到,但能否达到活、华、秀媚的美学境界,那就不单是造型能攀越的高度了,是什么?我的回答是肯定的:气韵。有气有韵,一幅画才会产生鲜活、灵动的状态。而在今天,我们似乎还可以将其扩展和延伸一点,即,一幅山水,要有大情感。这里的是相对于单薄、狭隘,只在营构上兜圈子的画家而言。大情感,就是要心存山水,有关爱、体察、悲悯的情怀。话题现在终于回到了正题上,即,贾雨的山水画的抒情方式!作为一个有独创精神的画家,贾雨的作品为我们提示了什么,启迪了什么?一言以蔽之:贾雨的画就是一种朴实的情感再现!纯正的中国式抒情!

 

秋之赋180x97cm
    
贾雨的中国式抒情,不是建立在空中楼阁上的,他的支撑点是川西北,这是一个很大的概念,它的辐射面极其辽阔、深远,贾雨在这片肥美而圣洁的土地上,确立了自己的价值观、美学观。对一个画家而言,是很重要的、也是必须的,我这里所说的,有必要强调一下,它不只是一种生存状态下的坚守,而是一种被情感营卫、被情感抚育、被情感浇灌下的艺术深埋,这是一种美学方向,一旦确立,就必须义无反顾地朝前走。贾雨的方向是明确的,因为他明了自己的选择,明了自己的扎在了一片什么样的土地上,他甚至悄然窃喜,那一天或许是站在川西北的高原上,他突然就萌发了一种心事,这种心事,一定让他颤栗、狂欢、血脉偾张:他要独占这片灵山秀水,用自己的年华,用自己的视野和感觉,用自己独特的艺术领悟,用自己天地授予的禀赋,打造他的心中的原生态,并以中国式的抒情来完成这一绘画理念的建立!
    
    
因为有,贾雨的脚下就显得坚实:不松动、不浮泛。贾雨的自信来源于他有自己的生命和艺术给养。他不会扮演一个艺术的漂泊者,他更不会为了艺术去流浪。作为一个内心富有的人,贾雨悄然收获自己的情感,川西北的苦寒、高海拔、缺氧、紫外线强烈,这些让别人畏怯却步的自然环境,恰恰是贾雨所需要的,或者说是贾雨的绘画作品不可或缺的元素,他的画,是建立在他的人格上的,建立在他的中国式的抒情方式上的,这是一幅画的气息、风骨和血肉。然而,在贾雨的画中,我们看到的不是地里上的概念,不是荒寒的景象,他的红原、稻城、康巴、香格里拉、岷江……都赋予了他的感动,他的被内心捂热的中国式抒情……

 
贾雨的抒情,不是杂乱无章的,他有自己的层次,有自己的抒情线路。如果稍加归类,我以为大致分两部分,即,宁静与惆怅中的诗意表现;宏大视觉中的粗粝与苍劲之美。我先说前一部分:宁静与惆怅中的诗意表现。这一部分在贾雨的所有山水画中,比重较大。这类画的地里区域,应该是成都平原和岷江一带,画面多偏重于阴柔。有人将其看成小景,这自然不错,但这类画,除了地里环境的因素外,抒情方式走的是轻灵的路子。贾雨在这些画中重在表达一种内心的细腻、明亮和温馨。他的绘画语言,精致、明净,小景中往往飘逸出薄如蝉翼的惆怅,而这种惆怅,不经意又被宁静的状态所淹没。如,他的一组表现月亮的画:《冷霜无声湿桂花》、《银汉无声转玉盘》、《月是故乡明》、《江清月近人》……乍看相同、相近、相似,细看却又有别。当然共性的东西是一样的,即,宁静中透出清冷,然而,画面中江畔的扁舟、月下的雁翅、婆娑的树影……其实在以不同的方式、形态,诉说一种别样的情绪。画面的静不是绝对的,此时,江水在轻柔抚摸船舷,舟子在舱中鼾声悠扬;此时,月华如水,雁阵惊寒;此时,微风过处,桂子的馨香弥漫江岸……诗意的表现,是抒情的路子。但懂得抒情,不一定就懂得植入诗意。强行植入,只会破坏画作的整体格局。贾雨的小景画,以他特有的视觉,捕捉一种细微的触发,他笔下的岷江、川西一带,我们切不可以为是一个固定的地理概念,画家进入创作到完成创作,地理已转化成艺术,那么这些地理概念,就应该是一个美学符号。而这些符号,没有诗意的濡染、浸淫,似乎就缺少了气质、缺少了韵致,那就会雷同、单调,成为一种拙劣的色彩装饰。理解贾雨画中的诗意表现,是否应该确定贾雨是一个什么类型的画家,有人将画家分成几类:重诗文的山水画家,具有浪漫气质;重学养的山水画家,具有书卷气质;重品格的画家,具有孤傲气质,重胸襟的画家,具有朴厚气质……而这些,贾雨似乎都能靠得上,但我则更倾向于诗性的贾雨,因为他在彰显文思,表现笔墨上,那种渗透在宣纸上的情怀,完全不需要修饰,随兴、随意中却又诗意盎然
……
    

 

冬之诗180x97cm
 
下面说第二部分:宏大视觉中的粗粝与苍劲之美。这部分绘画作品,可以说充分地、淋漓尽致地表现了贾雨的审美趋向。宏大是视觉,粗粝与苍劲既是形式,也是内容,这是文思境界和笔墨境界的统一与融汇,但同时需指出的,贾雨的这部分绘画作品,有人也许只看到了阳刚的一面,其实,在视觉的切换中,贾雨并没有放弃阴柔之美。作为一个内心浪漫,气质高迈的画家,贾雨懂得美的取舍、美的恒定。因此,他的这部分绘画作品中,透过苍劲、粗粝的骨感,你依然会嗅到温暖、甜美的气息,这就是阴柔:它承载着诗意,过滤着人性的亮度,它让生命在一种旷远、苍茫中,确认存在的高贵,那就是平等的、原始的、本真的高贵!贾雨在这部分绘画作品中,多以系列出现,如红原系列、康巴系列、稻城系列、香格里拉系列。读这些作品,我们每每会被一种炙热的气场裹挟,贾雨再一次将那些地理名词,诸如,稻城、红原、康巴、香格里拉等,化作一种刻心铭骨的记忆,一种生动、跳跃、触手可感的艺术符号。然而,在这里,我还要着重提一提贾雨笔下的牦牛,因为它不只是一个符号,而是一种生命体的呈现,它是贾雨画中的主角。牦牛寓意着什么、寄予着什么?我想,这个被称为雪域之舟的牛种,它的身上所表现出的忍耐、勤劳的品性,无一不是高原生命的一种写照。贾雨笔下的牦牛,是强悍的、壮美的,更是诗意的,如,雪下的牦牛、经幡下的牦牛、晓月下的牦牛、晨曦中的牦牛、峻岭下的牦牛等等,通过环境的不同、氛围的不同,画家多侧面、多角度抒写自己对高原的理解!贾雨善于抓住特点来表现自己的艺术判断和艺术领悟,他的视觉切换,体现了他作为一个艺术家对技巧的驾驭,对情感的把握和恰到好处的释放。贾雨的这部分绘画作品,粗粝和苍劲,消弭了造型的痕迹,美成了一种缠绕不散的气韵。如,《香巴拉的红月亮》系列,那种唯美的情致,观后无不叫人心跳、心动!如果没有一种博大的情怀,一种从内心传递出的真性情、真感动,那是达不到这样的艺术效果的!

   
 
情感是艺术的表现张力,对于一个艺术娴熟的画家而言,他要画出自己内心的图画,那他就必须提纯自己情感,升华自己的境界。贾雨的大情怀意识,是自觉、自发的,他的抒情方式,来源于他对川西北的深刻认知,这种认知,造就了贾雨,而贾雨本身可贵的品质则在于:他对川西北的感知,是俯瞰的,宽视觉的,这样的境界和情怀,即是君子登高望远而天下小的境界和情怀。它超越了物质的视域,升华了精神的高度。于是他所绘的景,就是情景、心景,是能让任何一个人为之共鸣的生命之作!这或许就是贾雨的独特之处、不凡之处!

 

红原.系列之三180x97cm

  

艺术录入:匿名投稿    责任编辑:匿名投稿 
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